当内地票房为《前任3》通往20亿的票房之路而欣喜若狂时,大洋彼岸以及整个电影界正在为一部奇怪的电影而疯狂,它就是——
《三块广告牌》(Three Billboards Outside Ebbing, Missouri)!
在近日的奥斯卡热身仪式,金球奖上,《三块广告牌》已经拿下最佳影片,影后,男配和剧本奖。
胖哥猜测,奥斯卡最佳剧本已经被《三块广告牌》提前预定,影后胜算很大,但最佳影片实在不愿意给这样的影片。
不是《三块广告牌》不够好,而是太过真实,有点违背电影造梦的本质,而且主题阴暗、暴力,让人心悸。
豆瓣8.7,烂番茄94%,几乎登上了所有影评杂志的年度十佳,没有人质疑该片在电影性上成功,但它映照真实的方式,的确让人太为不适。
因为它打破了太多传统电影的套路和形式,剧情走向跳出了普通观众的观影期待,情绪共鸣短暂但勇猛。
克制,隐忍,静水深流,一剑封喉。
《三块广告牌》有着明显的黑色电影元素,世界变化了,错的是人,“好人难寻”。
同时,影片又有着令人暗自发笑的英式喜剧,那种在《两杆大烟枪》中,靠着机缘巧合而引发的“命中注定”般的意外幽默。
这归功于影片导演马丁·麦克唐纳。
由于马丁的父母是爱尔兰人,所以他的作品中常出现爱尔兰式的民俗雅韵,并以将黑色幽默和英式喜剧同时注入了自己的影片里。
他绝对是英国电影界的一位鬼才,有爱尔兰版昆汀·塔伦迪诺称号。
话痨泛滥、突如其来的暴力是两位导演共同的特征。
私以为,两人都有着不同于一般导演的幽默感。
那种在台词中不断变奏的幽默时刻被暴力围绕,原以为是两位人物的嬉皮斗嘴,结果下一秒就是脱口而出的威胁和极致暴力的冲天而降。
猜不透剧情的走向,在马丁的两部高分作品《杀手没有假期》和《七个神经病》中已经显露无疑。
《三块广告牌》的好,同样体现在,
故事结构的紧密性;
剧情推进的偶然性;
人物弧光的逻辑性。
《三块广告牌》如果那些奥斯卡最佳剧本奖绝对实至名归,故事的激励事件就是这样的匪夷所思,几乎立刻宣告了剧情的加速态势,故事鸿沟在短短几分钟剧情内就轰然撕裂形成。
女主角米尔德丽德在一条乡镇公路上租下了三块广告牌,因为远离高速路,这三块广告牌废弃了很久。
米尔德丽德租下广告牌的意愿就让出租人很不解,而她的广告内容更是震惊了整个小镇,应发了媒体的狂热。
强奸致死。
依然没有逮捕到凶手?
在干什么,威洛比警长?
血红的背景色,醒目的几个单词,扣问着整个警察系统和社会组织。
米尔德丽德的女儿在几个月前外出时被侵犯致死,可至今凶手依然逍遥法外,警察连半个影子都没逮到。
荒废的广告牌显然戳中了米尔德丽德的悲伤流血不止的心,那些被遗忘的广告牌就是她逐渐淡出人们视野的女儿的符号性变体。
三块广告牌首先针对的就是当地的警察系统。
警长威洛比首当其冲。
原以为人们会开始指责警察,但意外的是威洛比是当地出了名的老好人,工作勤勤恳恳,家庭美满。
而且他最近患上了癌症,所有人都知道,看出他多么受人尊敬。
威洛比是带着面具的伪善之人吗?
他花费了几个月调查案件,就差去验全镇,甚至全国所有男性的DNA 了,他告诉米尔德丽德这是违法的,不和情理的,广告牌对他是不公的。
他委曲求全的说,“我患了癌症,一个月可活了。”
米尔德丽德却冷酷回敬,“那你为什么要在这里浪费时间”。
剧情开始进入魔幻现实主义时刻,连当地的牙医都因为开不惯米尔德丽德的行为,准备在手术台上暗算他,结果被强硬的米尔德丽德反咬一口。
大半个社会体系,都对米尔德丽德保有敌意,这个受害人一下子被孤立起来,且越发显现出了加害者的模样。
好人变成了坏人?!
错!
《三块广告牌》最反叙事的地方就是,片中完全没有所谓的对和错,好与坏,在私欲下,人人都是天使和恶魔的合体。
米尔德丽德渐渐成为了整个警察体系和社会组织的对立面。
影片结构用米尔德丽德贯穿全片,
两位对手人物分别负责了影片的中间两幕,
警探威洛比负责了整个戏的前半部分,
而有暴力倾向的警员狄克森则负责了后半部分。
故事反转不断,层层推进,每一个转折,那个衔接幕与幕之间的戏剧性钩子实在迷人万分,令人完全意想不到。
你可以将广告牌的树立,被烧,重新翻新作为几幕的交接;(象征物)
你也可以将主角对手的转变,以威洛比、狄克森的分别介入作为衔接点。(人物)