当内地票房为《前任3》通往20亿的票房之路而欣喜若狂时，大洋彼岸以及整个电影界正在为一部奇怪的电影而疯狂，它就是——

《三块广告牌》（Three Billboards Outside Ebbing, Missouri）！

在近日的奥斯卡热身仪式，金球奖上，《三块广告牌》已经拿下最佳影片，影后，男配和剧本奖。

胖哥猜测，奥斯卡最佳剧本已经被《三块广告牌》提前预定，影后胜算很大，但最佳影片实在不愿意给这样的影片。

不是《三块广告牌》不够好，而是太过真实，有点违背电影造梦的本质，而且主题阴暗、暴力，让人心悸。

豆瓣8.7，烂番茄94%，几乎登上了所有影评杂志的年度十佳，没有人质疑该片在电影性上成功，但它映照真实的方式，的确让人太为不适。

因为它打破了太多传统电影的套路和形式，剧情走向跳出了普通观众的观影期待，情绪共鸣短暂但勇猛。

克制，隐忍，静水深流，一剑封喉。

《三块广告牌》有着明显的黑色电影元素，世界变化了，错的是人，“好人难寻”。

同时，影片又有着令人暗自发笑的英式喜剧，那种在《两杆大烟枪》中，靠着机缘巧合而引发的“命中注定”般的意外幽默。

这归功于影片导演马丁·麦克唐纳。

由于马丁的父母是爱尔兰人，所以他的作品中常出现爱尔兰式的民俗雅韵，并以将黑色幽默和英式喜剧同时注入了自己的影片里。

他绝对是英国电影界的一位鬼才，有爱尔兰版昆汀·塔伦迪诺称号。

话痨泛滥、突如其来的暴力是两位导演共同的特征。

私以为，两人都有着不同于一般导演的幽默感。

那种在台词中不断变奏的幽默时刻被暴力围绕，原以为是两位人物的嬉皮斗嘴，结果下一秒就是脱口而出的威胁和极致暴力的冲天而降。

猜不透剧情的走向，在马丁的两部高分作品《杀手没有假期》和《七个神经病》中已经显露无疑。

《三块广告牌》的好，同样体现在，

故事结构的紧密性；

剧情推进的偶然性；

人物弧光的逻辑性。

《三块广告牌》如果那些奥斯卡最佳剧本奖绝对实至名归，故事的激励事件就是这样的匪夷所思，几乎立刻宣告了剧情的加速态势，故事鸿沟在短短几分钟剧情内就轰然撕裂形成。

女主角米尔德丽德在一条乡镇公路上租下了三块广告牌，因为远离高速路，这三块广告牌废弃了很久。

米尔德丽德租下广告牌的意愿就让出租人很不解，而她的广告内容更是震惊了整个小镇，应发了媒体的狂热。

强奸致死。

依然没有逮捕到凶手？

在干什么，威洛比警长？

血红的背景色，醒目的几个单词，扣问着整个警察系统和社会组织。

米尔德丽德的女儿在几个月前外出时被侵犯致死，可至今凶手依然逍遥法外，警察连半个影子都没逮到。

荒废的广告牌显然戳中了米尔德丽德的悲伤流血不止的心，那些被遗忘的广告牌就是她逐渐淡出人们视野的女儿的符号性变体。

三块广告牌首先针对的就是当地的警察系统。

警长威洛比首当其冲。

原以为人们会开始指责警察，但意外的是威洛比是当地出了名的老好人，工作勤勤恳恳，家庭美满。

而且他最近患上了癌症，所有人都知道，看出他多么受人尊敬。

威洛比是带着面具的伪善之人吗？

他花费了几个月调查案件，就差去验全镇，甚至全国所有男性的DNA 了，他告诉米尔德丽德这是违法的，不和情理的，广告牌对他是不公的。

他委曲求全的说，“我患了癌症，一个月可活了。”

米尔德丽德却冷酷回敬，“那你为什么要在这里浪费时间”。

剧情开始进入魔幻现实主义时刻，连当地的牙医都因为开不惯米尔德丽德的行为，准备在手术台上暗算他，结果被强硬的米尔德丽德反咬一口。

大半个社会体系，都对米尔德丽德保有敌意，这个受害人一下子被孤立起来，且越发显现出了加害者的模样。

好人变成了坏人？！

错！

《三块广告牌》最反叙事的地方就是，片中完全没有所谓的对和错，好与坏，在私欲下，人人都是天使和恶魔的合体。

米尔德丽德渐渐成为了整个警察体系和社会组织的对立面。

影片结构用米尔德丽德贯穿全片，

两位对手人物分别负责了影片的中间两幕，

警探威洛比负责了整个戏的前半部分，

而有暴力倾向的警员狄克森则负责了后半部分。

故事反转不断，层层推进，每一个转折，那个衔接幕与幕之间的戏剧性钩子实在迷人万分，令人完全意想不到。

你可以将广告牌的树立，被烧，重新翻新作为几幕的交接；（象征物）

你也可以将主角对手的转变，以威洛比、狄克森的分别介入作为衔接点。（人物）